Urban Crossover

Urban Crossover

       最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“Urban Crossover”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.音乐分几个流派？

2.求汽车发展史论文

3.缤智和新逍客选哪个

4.请问能详细的介绍音乐的各个种类吗?(如R&B,BLUES,JAZZ等等)

音乐分几个流派？

       总而言之 ,乱七八遭1乡村音乐：起源于美国西海岸，歌唱时只有吉他伴奏，曲调抒情。 2迪斯科： 在摇摆舞音乐中加上强烈的节奏鼓。 3爵时摇摆乐：传统的爵士乐加上较和谐的配器。 4滚石乐：音乐飘忽，节奏感强。 5颓废派摇滚乐：曲调怪诞做作，七十年代风行一时。 6进步音乐：带有摇滚乐的色彩，音响效果较好。 7通俗流行音乐：集各流派之大成，曲调朴实。 8莱卡音乐：受牙买加传统民族音乐影响而形成的一种音乐。 9歌伎音乐：演唱时发音不加任何修饰，有时近乎干喊。 10黑人音乐：取材于黑人歌曲，节奏较强。 流行/Pop经典老歌R&B嘻哈/Hip-Hop说唱/Rap独立流行/Indie PopJ-POPK-POP灵魂/SoulDream-pop布鲁斯/Blues法国香颂/Chanson拉丁/Latin Pop儿童歌曲民歌摇滚/Rock硬摇滚/Hard Rock重金属/Heavy Metal朋克/Punk新金属/Nu-Metal死亡金属/Death Metal另类摇滚/Alternative Rock流行摇滚/Pop RockRock&Roll哥特/Gothic迷幻/Psychedelic雷鬼/Reggae民谣/Folk乡村/Country校园民谣城市民谣/Urban Folk原生态舞曲/Dance迪士高/DiscoDJ电子/ElectronicaHouse碎拍/Breakbeat驰放/ChilloutTrip-Hop古典音乐/Classic宗教音乐管弦乐室内乐独奏歌剧爵士/Jazz人声爵士器乐爵士Bossa Nova原声/OST**原声电视剧原声动漫游戏发烧音乐/HiFi器乐演奏/Instrument民乐钢琴吉他萨克斯管弦乐革命歌曲军营歌曲曲艺戏曲相声休闲音乐/Leisure Music沙发/Lounge世界音乐/World Music新世纪/New Age纯人声/Acappella现场演唱会/Live跨界/Crossover胎教音乐英伦摇滚/Brit-pop古筝胡琴FunkEasy Listening后摇/Post Rock后朋克/Post Punk电子舞曲艺术歌曲交响乐协奏曲奏鸣曲大乐队/Big Band 波谱/Bop后波谱/Hard Bop冷爵士/Cool Jazz自由爵士/Free Jazz融合爵士/Fusion Jazz酸爵士/Acid Jazz动漫原声游戏原声笛子二胡琵琶唢呐葫芦丝小提琴大提琴长笛打击乐电子琴单簧管小号手风琴汽车音乐瑜伽音乐广告歌曲音乐剧情歌对唱节日歌曲黄梅戏实验音乐/Experimental新古典金属/Neo-Classical Metal独立摇滚/Indie Rock另类流行/Alternative Pop前卫/Progressive福音/Gospel后垃圾/Post Grunge Synthpop硬核/Hardcore后硬核/Post Hardcore流行朋克/Pop Punk流行朋克/Pop Punk流行朋克/Punk-Pop后硬核/Post Hardcore Vocal金属/Metal流行金属/Pop Metal车库/Garage蓝草/Bluegrass蓝草/Bluegrass现代基督/Contemporary Christian混音/Remix京剧Anti-folk艺术摇滚/Art Rock民族歌曲前卫金属/Progressive Metal工业金属/Industry新浪潮/New Wave垃圾乐/Grunge交响金属/Symphonic Metal民谣摇滚/Folk Rock新民谣/Nu-Folk乡村摇滚/Country RockFunk Rock悲核/Sadcore歌特金属/Gothic Metal佛教音乐CelticEMORap Metal/说唱金属TranceTeen PopDance-PopBlues RockProgressive HouseProgressive TranceDrum n BassClub / Dance软摇滚/Soft RockUrban黑金属/Black MetalDarkwaveAmbient

求汽车发展史论文

       《ACE》是一张在流行音乐的范围内体裁明快，音轨完成度高和SM特有的主打歌相协调的专辑。专辑六首歌中，《Ace》以老校园基础的慢版R&B歌曲，曲调穿越于长调与短调之间，将感情线细致地表现了出来 。而主打歌《 怪盗 》(Danger)是有着强劲有趣的节拍和让人印象深刻的电器曲风的舞曲，强烈的贝斯和独特的打击乐器融合，让人印象深刻。歌词描述了变成‘怪盗‘偷走如铁壁般的女人心的故事，抓人眼球。

       《Experience》是一首acoustic的声音和POP节奏结合的crossover舞曲，在POP节奏中使用了不常被运用的自由式钢琴演奏和吉他音效，颇具实验性色彩，加上泰民成熟的演唱和曲调，提升了歌曲的魅力。

       Urban感觉的电子POP舞曲《Pretty Boy》在开头的Brass声音展现的现代气氛中融入了groove强烈的架子鼓和贝斯、尖锐的synth和吉他声、简洁且rhythmisch的曲调，以及RAP的部分，让人可以充分感觉到强劲的能量。　　Uptempo的POP舞曲《拒绝(Wicked)》是由吉他、Brass、键盘等acoustic的声音和强烈的架子鼓音效组成的，将New Jack Swing曲风极大化的一个歌曲。歌词表达了美丽犹如小恶魔一样的女孩虽然拒绝了不简单的爱情，但是内心却无法放弃，充满矛盾的内容，让人印象深刻。而最后一首《奏鸣曲》让人感受到自由氛围的中板R&B歌曲，感性的歌词和以slow jam为基础的现代曲调相结合，营造了梦幻的感觉。

缤智和新逍客选哪个

       汽车发展史简述

       汽车自19世纪末诞生以来，

       已经驶过了100多年风雨路程。从

       卡尔·本茨造出第一辆三轮汽车

       到现在的100多年间，汽车发展速

       度如此惊人!同时，汽车工业也造

       就了多位巨人，他们一手创建了通

       用、福特、丰田、本田这样一些在各

       国经济中举足轻重的著名公司。让

       我们一起来回望这段历史，品味其

       中的辛酸与喜悦，体会汽车给我们

       带来的种种欢乐与梦想……

       汽车发展史是一个漫长的历

       史，总的说来，可分为蒸汽机发明

       前、蒸汽汽车问世、流水线大批量

       生产汽车三个阶段。

       蒸汽机发明前

       人类最初的劳动完全由人本

       身来完成，根本没有什么汽车和发

       动机，如果说有的话，在未使用牛

       和马之前，使用的也是“人体”这台

       发动机。奴隶就是一种“生物发动

       机”。随着人类的进步与发展，人们

       对自然界的认识越来越深，利用自

       然、改造自然的能力日益增强，人

       们不仅使用人力、畜力，而且知道

       使用水力、风力。

       蒸汽汽车问世

       1705年，纽可门首次发明了不

       依靠人和动物来作功而是靠机械

       来作功的实用化蒸汽机。这种蒸汽

       机用于驱动机械，便产生了划时代

       的第一次工业革命。随着蒸汽驱动

       的机械即汽车的诞生，人类社会便

       车海钮互)眸

       拉开了永无休止的汽车发展的序

       幕。1769年，法国人N.J.古诺制造

       出了世界上第一辆蒸汽驱动的三

       轮汽车。到了1804年，托威迪克设

       计并制造出一辆蒸汽汽车，这辆汽

       车还拉着10吨重的货物行驶了

       15

       .

       7公里。1831年，美国的哥德史

       沃奇·勒将一辆蒸汽汽车投人运

       营，相距巧公里的格斯特夏和切

       罗腾哈姆之间便出现了有规律的

       运输服务，这辆运输车走完全程约

       需45分钟。此后的三年内，伦敦街

       头出现了蒸汽公共汽车当这个笨

       重的怪物在英国城镇奔跑时，曾引

       起了很大的骚动说起来，这种车

       比现在筑路用的压道机还重，速度

       又低，常常损坏未经铺修的路，引

       起各种事故。当时市民们曾呼吁取

       缔这种汽车，为此英国制订了所谓

       的“红旗法规”。具有讽刺意味的

       是，由于这条法规的实施，使得英

       国后来在汽车制造方面大大落后

       于其它工业国家。

       由于蒸汽汽车本身又笨又重，

       乘坐蒸汽汽车又热又脏，为改进蒸

       汽发动机，艾提力·雷诺在1800

       古诺发明制造的蒸汽汽车

       年制造了一种与燃料在外部燃烧

       的蒸汽机(即外燃机)所不同的发

       动机，让燃料在发动机内部燃烧，

       人们后来称这类发动机为内燃

       机。1876年，康特·尼古扎·奥托

       又发明了具有进气、压缩、作功、排

       气四个冲程的发动机。为了纪念奥

       托的发明，人们把这种循环称为奥

       托循环。1879年，德国工程师卡尔

       ·

       本茨首次试验成功一台二冲程

       试验性发动机。1883年10月，本茨

       创立了奔驰公司和莱茵煤气发动

       机厂，1885年又在曼海姆制成了第

       一辆奔驰专利机动车，该车为三轮

       汽车，采用一台两冲程单缸0

       .

       66

       千瓦的汽油机，此车具备了现代汽

       车的一些基本特点，如火花塞点

       火、水冷循环、钢管车架、钢板弹簧

       悬架、后轮驱动、前轮转向和制动

       手把等。1886年，德国人戴姆勒在

       与威廉·迈巴赫合作制成第一台

       高速汽油试验性发动机的基础上，

       又制成了世界上第一辆“无马之

       车”。该车装用功率为0.8千瓦、转

       速为每分钟650转的发动机，以每

       小时18公里的速度从斯图加特驶

       向康斯塔特，于是世界上第一辆由

       汽油发动机驱动的四轮汽车诞生

       了。也是在这一年，卡尔·本茨第

       一次把三轮汽车卖给了一个法国

       人，由于这种三轮汽车设计合理，

       选材和制造精良，因此受到好评，

       销路日广。由于上述原因，人们一

       般都把1886年作为汽车元年，也

       有些学者把卡尔·本茨制成第一

       辆三轮汽车的1885年视为汽车诞

       生年。本茨和戴姆勒则被尊为汽车

       工业的鼻祖。这是汽车发展史上的

       第二个阶段。

       需要说明的是，那时的汽车驾

       驶员必须是勇敢、机智的机械修理

       工，在许多场合下他不得不从汽车

       内爬出或爬到汽车下或者到乡下

       铁匠那儿去修车，所以一般人是望

       车莫及的。尽管如此，坐在极为嘈

       杂和震动非常厉害的汽车上，不仅

       要饱受路人的嘲笑和日晒雨淋，而

       且全然没有今日驾驶员的舒适和

       气派，况且马车手还认为汽车抢了

       他们的生意，当汽车与马车并行

       时，他们常常扬起皮鞭抽打汽车驾

       驶员。

       进入流水线大批最生产时期

       进入20世纪以后，汽车不再

       仅是欧洲人的专利了，特别是当亨

       利·福特于1908年10月开始制

       造和销售著名的T型车以后，这种

       车产量增长惊人。1913年，福特公

       司首次采用流水装配线方式大规

       模生产汽车，使汽车成本大跌，汽

       车不再是贵族和有钱人的奢侈品

       而开始逐渐成为大众化的商品。从

       此，美国汽车迅速成为世界宠儿，

       福特公司也因此成为名副其实的

       汽车王国。所以，人们说，汽车发明

       于欧洲，但获得巨大发展是在20

       世纪30年代的美国。福特采用流

       水作业方式生产汽车，在汽车发展

       史上树起了一座里程碑。

       短短几年时间，汽车已经从一

       种实验性的发明转变为关联产业

       最广、涉及工业技术最丰富的综合

       性工业。因此，汽车工业的发展不

       仅依赖汽车行业本身的技术进步，

       而且也取决于汽车工业应用这些

       技术的能力和世界汽车市场的容

       量，两者相互影响并受到整个经济

       形势发展、人们对环境要求和能源

       及原材料供应、意外变化及国家政

       策等的影响。例如，第一次世界大

       战中就培训了不少驾驶军用卡车

       <汽车运用》·月刊

       的驾驶员，

       他们中的很

       多人还学习

       到了一些汽

       车机械技

       术，于是战

       后汽车买卖

       兴隆，在美

       国，汽车制

       造商和附件

       供应商全负

       荷生产仍不

       能满足要求的迅速增长，汽车价格

       也几倍于战前。但时隔不久，由于

       经济萧条，汽车高需求即宣告结

       束。到了第二次世界大战后，在英

       国，汽车的需要量比第一次世界大

       战后更高，几乎生产多少就可售出

       多少。第二次世界大战使美国发了

       横财，战后的美国工业越发兴旺，

       汽车生产在世界上始终处于遥遥

       领先的地位。汽车业、钢铁业、建筑

       业曾被誉为美国经济的“三大支

       柱”，而汽车工业更是美国工业的

       骄傲和象征，长期以来，他们一直

       以研究开发豪华汽车为主。但当

       1973年首次发生石油危机时，美国

       汽车工业便受到很大的冲击，而日

       本似乎对此早有察觉，他们大量研

       制生产小型节油汽车，终于在1980

       年把美国赶下了“汽车王国”宝座，

       取而代之。

       日本真可谓“后起之秀”，当历

       史进人20世纪后，日本才出现第

       一辆汽车，几年后日本才开始研制

       汽车。但谁又能料到，1925年才第

       一次出口汽车(向我国上海)的日

       本，60年后竟然出口汽车达6400

       万辆，登上了汽车王国的宝座。这

       引起了全世界的广泛关注，成为汽

       车发展史上一个特大新闻。当然美

       国也决不会就此罢休，到底鹿死谁

       手，还很难预料。

       未来的汽车市场仍是世界市

       福特T型车

       场中竞争最为激烈的市场。有人以

       美国汽车之王通用汽车公司为例，

       它平均每巧分钟用于汽车生产的

       投资就高达180万美元，这真是令

       人惊讶的数字。因此，人们预料，将

       来只有资金雄厚的汽车公司才能

       有这样的投资能力，不过由于有政

       府以及社会各界支持，未来汽车舞

       台也不是大公司唱独角戏，中小型

       汽车公司也会有很大的发展。

       为了占领未来汽车市场，如今

       已有许多公司把各种先进技术和

       装备，如微型电子计算机、无线电

       通讯、卫星导航等新技术、新设备

       和新方法、新材料广泛应用于汽车

       工业中，汽车正在走向自动化和电

       子化。有了卫星导航系统，汽车可

       接收交通卫星的通信资料，确定汽

       车所在位置，从而自动提供最佳行

       车路线，并且显示出交通图;汽车

       雷达系统可以把障碍物的距离和

       大小告诉给驾驶员，这样停车就更

       容易;而语言感知系统可以用图、

       表和声音告诉驾驶员汽车的各个

       部位情况，此外还可按“音”行事，

       执行有关驾驶指令等等。另外，汽

       车的能耗、废气排放、噪声和污染

       等公害也将减少，安全性、使用方

       便性将日益提高，在可以预见到的

       未来，汽车仍将是世界上的主要交

       通工具。口

请问能详细的介绍音乐的各个种类吗?(如R&B,BLUES,JAZZ等等)

       1、参数区别：

       如上图所示，新逍客配备了2.0L和1.2T两种排量选择，缤智则有1.8L和1.5L两种。1.8L数据上虽稍弱于2.0L，但是得益于本田地球梦科技发动机，驾驶感受上动力不会有明显差异。

       同时缤智在油耗上也有着出色的表现。老逍客根据车主们的实测油耗大概在8.2左右，改款后的新逍客油耗数据上确实有所降低，但实际油耗还有待考验。可以说缤智在提倡环保、重资源的今天，显然有足够的优势。

       2、中低排量对比：

       前面也说到，预算较低，并且只是日常用车的消费者，可以考虑低排量车型，加上现在国家购买1.6L以下车型购置税减半的政策优势，价格是很实惠的。

       两车的低排量车型中，新逍客1.2T上采用了全新的HRA2发动机，先不说发动机马力甚至比1.5L的缤智少，即使是全新的发动机，压缩比也仅仅只有9.25，然而缤智早已使用11.5超高压缩比。同时，价格以及油耗表现都明显强于新逍客。

       本田缤智：

       是一款由全新飞度的底盘开发而来的SUV。在2014北京车展上，广汽本田正式发布了旗下全新的小型SUV，缤智。其套路与很多SUV一致。

       其中包括：别克昂科拉源自雪佛兰爱唯欧、福特翼搏源自嘉年华、标致2008源自208。在设计上，它很好的传承了本田Urban?SUV?概念车。本田缤智基本为量产车型，另外在时尚的外观设计风格是已经成型。

       逍客(Qashqai)：

       日产欧洲设计中心成立以来的第一款作品，名字取自伊朗居住在沙漠地带的游牧部族，意为"城市游牧民"。定位介于紧凑型SUV与掀背车之间。但与那些直接在轿车平台上生产的Crossover不同，逍客是日产专门为这个独特细分市场而特别设计的产品。

       “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

       就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

       当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

       最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

       最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

       “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

       50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

       相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

       一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

       对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

       推荐唱片：

       1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

       最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

       2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

       和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

       3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

       就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

       4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

       乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

       5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

       “大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

       6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

       “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

       7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

       “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

       8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

       一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

       9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

       “漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

       10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

       这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

       11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

       一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

       12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

       作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

       13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

       最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

       14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

       这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

       15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

       一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

       BLUES

       布鲁斯

       布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

       布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

       提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......

       上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

       虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！

       Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

       JAZZ

       爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

       　　

       　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

       　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

       　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

       　　

       　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

       　　　　

       　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

       　　New Orleans（新奥尔良爵士）

       　　Standards（主流爵士乐）

       　　Classic（古典爵士）

       　　Dixieland（迪克西兰爵士）

       　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

       　　BigBand（大型乐队爵士）

       　　Swing（摇摆爵士）

       　　Bop（波普爵士）

       　　Latin（拉丁爵士）

       　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

       　　Avant-Garde （前卫爵士）

       　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

       　　Third Stream（第三流派爵士）

       　　Hard Bop（硬波普爵士）

       　　Free Jazz（自由爵士）

       　　Fusion（融合爵士）

       　　Crossover Jazz（交叉风格爵士）

       　　Vocal Jazz（人声爵士）

       ROCK

       摇滚

       历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

       世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

       格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

       卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

       查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

       乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

       戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

       理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

       说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

       在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

       Alternative Metal（另类金属）

       在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

       Indie Rock（独立摇滚）

       独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开

       今天的讨论已经涵盖了“Urban Crossover”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。